苏澜推开“屿”咖啡馆厚重的玻璃门,门上悬挂的黄铜铃铛发出一声清脆的低响。一股浓郁而醇厚的咖啡香气,混合着烘焙糕点的甜暖气息,立刻将她包裹,与门外潮湿咸涩的海风截然隔开。下午三点,阳光透过巨大的落地窗,在浅灰色水泥地面上投下斜斜的光斑,空气中漂浮着轻柔的爵士钢琴曲和低低的交谈声。店里客人不多,三两分散在舒适的沙发或临窗的高脚椅上。
她走到惯常的角落位置坐下,那里有一张看起来有些年头的深色原木桌,桌面带着温润的光泽。放下沉重的帆布背包,里面塞满了各种建筑图纸和样本册。作为刚入职不久的室内设计师,她几乎把这里当成了第二个办公室,贪恋这儿的安静、香气,以及那种能让人沉下心来的氛围。
老板娘林姐从吧台后抬起头,看到她,露出一个温和的笑容,点了点头,算是打过招呼。林姐是个四十岁上下的女人,穿着素雅的亚麻长裙,挽着简单的发髻,眼神沉静,动作不疾不徐,像这店里的空气一样,有种安抚人心的力量。不一会儿,一杯拉花精致的拿铁便送到了苏澜面前,旁边配着一小块今日特制的海盐芝士蛋糕。这是她不用开口的惯例。
苏澜道了谢,小口啜饮着温热的咖啡,任由那微苦中带着奶香的液体滑过喉咙,驱散了些许奔波后的疲惫。她打开笔记本电脑,准备继续修改那份让她头疼了快一周的别墅设计方案。客户要求很高,反复修改了几次都不满意,挑剔她设计得“没有灵魂”,只是元素的堆砌。挫败感像窗外渐渐聚拢的暮色,一点点压下来。
视线无意间扫过桌面,靠近墙角的木质纹理间,似乎嵌着一点与周围颜色不同的东西。她好奇地用指尖摸了摸,触感微凉,不是木头,倒像是某种陶片或瓷片,边缘圆润,颜色是沉静的咖褐色,上面还有极其细微的、类似水墨勾勒出的远山轮廓的暗纹。它嵌得那样自然,仿佛本就是桌子生长出来的一部分。
“在看这个?”林姐不知何时走了过来,手里拿着块干净的抹布,擦拭着邻桌。
苏澜有些不好意思地缩回手,“哦,无意中看到的,这桌子很特别。”
林姐笑了笑,在她对面坐下,目光也落在那片嵌着的陶片上,眼神变得有些悠远。“这桌子,是用老码头拆下来的船木改的。这片陶,是很多年前,我从一个快要关门的老茶寮的废料堆里捡的。据说,是以前岛上烧制的器物碎片。”
“岛?”苏澜来了兴趣。
“嗯,离这儿不远,坐船大概一个多小时,叫‘茶屿’。很小的一个岛,没什么游客,以前岛上的人多以种茶、制陶为生。”林姐的语气平缓,像在讲述一个很久远的故事,“这陶片上的颜色,就是岛上特有的一种粘土烧制后的颜色,我们叫它‘咖色’。那儿的茶,味道也很特别,带着点海风的味道似的。”
“茶屿……咖色……”苏澜喃喃重复着,想象着那个被海水环绕、飘着茶香的小岛。这和她正在设计的、位于喧嚣都市中的豪华别墅,似乎风马牛不相及。
“现在岛上没什么年轻人了,老手艺也快失传了。”林姐轻轻叹了口气,起身继续去忙了。
苏澜却有些出神。她再次看向那片小小的咖色陶片,它沉默地嵌在厚重的船木里,仿佛承载着一段即将被遗忘的时光和手艺。那种质朴、沉稳、与土地和海洋紧密相连的气息,莫名地触动了她。
她鬼使神差地打开搜索引擎,输入了“茶屿岛”。跳出来的图片很少,像素不高,大多是崎岖的海岸线、绿意盎然的梯田茶园,和一些看起来颇为古旧的手工作坊。一种原始的、未被过度雕琢的美感,透过屏幕传递过来。
接下来的几天,苏澜依然每天去“屿”咖啡馆,但心思却不完全在别墅方案上了。她开始大量查阅关于茶屿岛的资料,了解那里的风土人情、建筑特色、制陶工艺。她发现,岛上传统的民居,善于利用当地石材和木材,建筑与自然地形完美结合,简洁、实用,却有一种撼动人心的力量。那种美,不是靠奢华的材料和繁复的设计堆砌出来的,而是从土地里生长出来的,带着生活的温度和岁月的痕迹。
她想起了客户那句“没有灵魂”的评价。也许,她一直追逐的流行风格和设计技巧,恰恰遮蔽了真正能打动人心的东西?
一个大胆的念头在她心中萌生。她向公司请了几天假,买了一张去往茶屿岛的船票。
登岛的过程比想象中曲折。船很小,颠簸得厉害。岛上的确如林姐所说,宁静得近乎与世隔绝。没有酒店,她借住在一位热情的岛民家中。白天,她跟着主人去茶园,看他们如何采摘、晾晒;她去拜访岛上最后一位老陶匠,看他用粗糙的手掌将咖色的粘土塑造成形,再放入古老的龙窑中烧制;她漫步在蜿蜒的石板小路上,观察那些依山而建、爬满青苔的石屋,看阳光如何透过木窗棂,在室内投下斑驳的光影。
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她用手触摸冰凉的海水,感受带着咸味的海风,品尝用岛上泉水冲泡的、带着独特韵味的茶汤。一切都那么原始、质朴,却又充满了鲜活的生命力。
几天后,苏澜带着满身的疲惫和一相机照片、几块捡来的咖色陶片、一小包岛上的茶叶,返回了城市。她没有立刻开始画图,而是将所有的素材铺在工作室的地板上,静静地看了很久。
然后,她彻底推翻了之前的别墅设计方案。
新的设计方案,她融入了茶屿岛的元素。公共区域采用了大量本地生产的、带有自然纹理的天然石材和实木,色调以大地色系为主,点缀着从岛上带回的咖色陶器作为装饰。她设计了一个类似岛上老茶寮的茶室空间,引入天光,窗外刻意营造出疏朗的庭院景观。家具的选择也偏向于质朴、手作的质感。整个空间,不再追求炫目的视觉效果,而是强调一种宁静、质朴、与自然对话的氛围,一种能让心灵沉静下来的“在地感”。
当她忐忑地将新方案呈现给客户时,出乎意料地,客户沉默了许久,然后点了点头,只说了一句:“这次,有那味儿了。”
方案顺利通过。项目完工后,获得了很好的评价。苏澜没有停下,她似乎从这次经历中找到了自己设计的方向。她开始有意识地挖掘每个项目背后的“在地精神”,尝试将不同的风土人情和文化记忆,转化为独特的空间语言。她的作品,渐渐有了属于自己的、难以复制的辨识度。
她依然经常去“屿”咖啡馆,坐在那个嵌着咖色陶片的角落。有时会点一杯用茶屿岛茶叶泡的茶,看着那片小小的陶片,想起那个海风轻拂、茶香弥漫的小岛。那里仿佛成了她创意的源泉和心灵的栖息地。
“屿”,意为水中的小块陆地。这家咖啡馆,对于苏澜而言,就是喧嚣都市中的一座小小孤屿。而那次无意间的发现,那次奔赴茶屿的旅程,则像是一次灵魂的靠岸。她在那里,找到了属于自己的设计之“魂”——那抹沉稳、质朴、承载着时光与故事的“咖色”。这色彩,不仅融入了她的作品,更深深地烙印在了她的职业轨迹和生命记忆里。
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