、能量巨大的核心，被安置在了画室的中央。它没有发出任何声响，却无时无刻不在辐射着一种引力，拉扯着我，也照亮着我周围原本习以为常的、灰扑扑的空气。 我开始以近乎疯狂的状态投入创作。不再是漫无目的地涂抹，也不再仅仅是为了安抚焦虑。那幅《光与杯》被我反复修改，打磨。我开始系统地研究光影，翻阅艺术史，在沈恪庞大的藏书里寻找那些大师们如何处理“光”这个永恒的主题。我画晨光中凝结露珠的窗台，画正午阳光下晾晒的、泛着耀眼白色的床单，画黄昏时分城市天际线那最后一抹瑰丽的、即将被夜色吞噬的余晖。 我的画布上，色彩变得越来越大胆，也越来越克制。我学会了在明亮中加入灰度来增加底蕴，在阴影里藏进微妙的色彩来赋予生命。笔触时而奔放，时而细腻，开始真正地为“表达”服务，而不是被情绪裹挟。...